Pantomima "EL CIRUJANO"

El mimo cubano RAMON DIAZ interpreta: La Pantomima "EL CIRUJANO" que es una pequeña pieza que pone a prueba la capacidad tècnica del mimo, debido a la manipulaciòn de objetos imaginarios. Es un ejercicio considerado un clàsico de este genero.

PANTOMIMA BLANCA

DEBORAU interpretando a Pierrot

DEBORAU

El Arte de la pantomima tiene un arquetipo muy bien codificado en Francia y en algunos paises de America que es el de la PANTOMIMA BLANCA, llamada así seguramente porque emplea el rostro blanco para su actuación, aunque esta no es el único estilo de la actuación pantomímica para algunas personas creen que si no es empleando este esquema no es actuación de mimo o pantomima. Este genero ya tenìa una personalidad y una trayectoria desde la etapa del teatro Griego, al igual que el tradicional teatro oriental, cuya pantomima no tenia la apariencia del mimo blanco. El artista que le dió al ARTE DE LA PANTOMIMA la personalidad con que se conoce en occidente fue Jean-Gaspard-Baptiste Deburau de origen checo Jan Kašpar Dvorák quien nació en Bohemia, 1796 fue un célebre mimo y saltimbanqui francés. Hijo del bailarín de la corte Philippe Germain Anselme Deburau, de su padre aprendió los primeros pasos en el arte y su madre también checa Kateřina Králová o Catherine Graff.

Llegó a París en 1811, en una compañía de saltimbanquis convirtiéndose en la estrella del Théâtre des Funambules del Boulevard du crime.

En las varietees se desempeñó en el circo convertido en trapecista de cuerda, un penoso accidente le obliga a dejar el trapecio. En uno de sus numerosos viajes entabla amistad con un viejo italiano del cual sólo se conoce su nombre, Yácomo, quien le enseña los rudimentos de la pantomima. En 1819, aparece por primera vez en público como mimo, interpretando el papel de Pierrot, bajo el nombre de Baptiste.

Su afán le lleva a modificar en parte el vestuario tradicional del personaje, suprimiendo el sombrero de lana blanca y la gorguera por un bonete negro para contrastar su cara. Entró a formar parte de "Los Fonámbulos", donde pronto destacó conquistando el fervor del público.


El mimo cubano RAMON DIAZ
Un hecho marcará su vida, un asesinato involuntario, y la separación de su mujer e hijo. Pero esto no le impide firmar un contrato ventajoso con Los Fonámbulos donde queda atado hasta el resto de sus días, hasta ver el declive del personaje al que él había dignificado y estilizado, haciéndolo idéntico a sí mismo, con otro Pierrot emergente interpretado al socaire de los tiempos convulsos que se vivían, un personaje ahora proletarizado y fatalista que Deburau rehusó siempre interpretar.

Supo captar y transmitir con el arte sutil y directo de sus gestos el motivo de sus penas y alegrías.El continuador de esta expresion teatral fue MARCELL MARCEAU quien heredó el personaje de Pierrot y lo conmvirtió en "BIP" tomando el rostro blanco y parte del estilo deboriano con tecnicas de la escuela de Etienne Decroix.



Desde los años setentas en Europa Oriental se desarrolla en la ciudad de Praga en Eslovaquia la compañía La Balaustrada dirigida por Ladislav Fialka al tiempo que en Polonia en Wroclaw obtiene exitos por otros derroteros la compañia de Pantomia de Wroclaw dirigido por Henry Thomaszesky


Mimo polaco PAVEL ROUBA

Deborau fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise al lado de su hijo el igualmente célebre mimo Charles Debureau (1829-1873) que fuera fotografiado por Felix Nadar.[1] [2]

Inspiró a Sacha Guitry para su pieza teatral Deburau de 1918 y film Deburau de 1951, y a Jacques Prévert y Marcel Carné para el film Les Enfants du paradis donde es encarnado por Jean Louis Barrault.[3]
Falleció en París en 1846

EL MIMODRAMA

El Mimo drama es un género teatral muy antiguo, cuya representación se produce sin palabras. Tiene las mismas complejidades dramaturgicas y estructurales que cualquier drama. Su estilo esta mas cerca a la opera debido al sentido grandioso del espectáculo.Puede abordar todos los temas y argumentos. No significa dialogar por señas sino que se trata de un teatro que se basa en la acción dramática y no en el diálogo. Sin embargo no consiste en las actuaciones de los mimos solistas como por ejemplo en las interpretaciones del gran mimo francés, Marcell Marceau en sus giras internacionales, quien llevaba el argumento en solitario, sino en el conflicto que crean entre si los diversos personajes. El mimo solista es un tipo de actuación que es un derivado del antiguo mimo drama. El origen de esta manifestación, en occidente, se encuentra en el teatro de la antiguedad griega en las celebraciones de Las dionisíacas, o fiesta al dios Dionisio, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia.Como esta festividad del vino, provocaba liberaciones morales, se afirmaba que aquellos mimo dramas eran exesivamente pícaros y lascivos.Llamados también satiricón por las burlas a las autoridades por lo que fueron censurados muchas veces. Posteriormente, se fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Aparecieron los grandes poetas y dramaturgos griegos como Esquílo y Eurípides. Entonces la parte mímica la ejecutaba el coro, y otras veces se corria una cortina llamada "velus mímico" y representaban por medio de la mimica las escenas que narraban hechos del pasado, con máscaras sin megáfonos, o sea sin la boca abierta y sin calzar los altos coturnos.Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial.
EN CHINA
En las antiguas dinastías chinas, se presentaban el mimo drama respaldado con música la mayoría de las veces con temas de leyendas que ya conocía el público. A esta representación se le llamó opera y venían de diversos reinos lejanos o vecinos.No existía un idioma oficial, ni el lenguaje escrito era del dominio de todos por tanto este teatro servia de reconocimiento mutuo y era como la memoria histórica y cultural de estas sociedades.Los actores ejercitaron técnicas de desplazamientos en el lugar, como hemos visto a los mimos contemporaneos y la incorporación de objetos imaginarios, de animales y elementos como el viento, el agua el cielo etc. Esta tradición pantomímica fue rescatada por las escuelas francesas de teatro como E.Decroix,donde estudió Marcell Marceau.

En las plazas orientales, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral que estaba en contraposición con el teatro oficial que se recreaba en la historia de heroes antepasados.
EN ROMA
En Roma, adquiere mayor fuerzas, una de las razones por no dominarse el idioma griego, y el público empleaba diversos dialectos que se hacía incomprensible los textos clásicos.Los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no tanto a la mente, es por eso que el mimo drama pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra.En la antigua Roma, hasta Cicerón, desafió al pantomimico Roscio, un actor mimo muy famoso a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección.El mimo solista se convirtió en un narrrador pantomímico. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios plazas publicas, obtuvo su libertad en un torneo mimico. El mimo drama ha continuado rerpresentandose en diversos países del mundo.En Polonia, Henryk Tomaszewski, creador del teatro de Pantomima de Wroclaw. En Francia,la Cia de Etienne Decroix y en Italia,Picolo Teatro de Milan, en Barcelona el maestro Pawel Rouba, en Checoslovaquia,en el Teatro La Baranda el director Ladislav Fialka, En Mexico y en Cuba Ramón Díaz.
El mimo corporal o mimo dramático, corresponde a un estilo teatral europeo,una expresión que busca una personalidad neutra con el fin de representar los temas humanos sin limite geografico, sin embargo se ha convertido en un simbolo frances debido a la permanentes giras internacionales de una gran figura como Marcel Marceau. Este teatro físico fue revivido por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado junto a su hijo Maximilian Decroux y por sus ayudantes. Luego las nuevas generaciones de profesionales fueron tomando otros caminos. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la pantomima latina, que era más un intento de cambiar palabras por gestos.

"HAMLET" de W. Shakespeare fue representado en Cuba en la década de 1970 dirigido por OLGA FLORA Y RAMON

El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.

La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.

El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.

Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal.

Arte de La Pantomima en Cuba

Teatro de Pantomima
de Cuba ::

Al Arte de la Pantomima en Cuba data desde los romanticos años del siglo XIX en el cual el celebre Teatro Tacón recibía las compañías pantomimicas mas exitósas de Europa, como Los Raveles y Funambull. Paralelamente el nuevo teatro bufo realizó parodias ingeniosas de los temas históricos por medio de la pantomima. Mas adelante descuella por su histrionismo la figura de Arquimides Pous quien lanza un mimo negrito y rumbero exepcional que se lanza internacionalmente obteniendo fama en Estados Unidos, Mexico, Republica Dominicana y en Puerto Rico que fue donde falleció el genial actor.
A mitad de la década de los años setenta, que fue una etapa de incertidumbre sobre el rumbo teatral en Cuba, en cuanto a repertorio, tendencias y estilos ya que todo evento subvencionado exige del encargo y supervisión del patrocinador y los patrocinios oficiales no son exepción.. En el medio teatral se sufria la contradición que produjo por un lado contratar proyectos artisticos pero al mismo tiempo impedir quer florescan se desarrollen y que tengan simpatía en la sociedad por desconfianza y prejuicios. Sin embargo, surgió esta agrupación EL TEATRO DE PANTOMIMA DE CUBA, que fue un movimiento independiente, que no fue planeado, es decir no estaba ni presupuestado, ni en la planificación del Consejo Nacional de Cultura. Como no había una orientación clara y definida, aunque no había una censura explícita aceptada, ni lista de títulos censurados, pero sí fueron suspendidos determinados espectáculos de varias agrupaciones y limitados ciertos autores, algo que conmovió fue la suspención del estreno de la obra monumental de Ramiro Guerra "El Decálogo del Apocalipsis" en los Jardines del Teatro Nacional. El ensañamiento las descalificaciones y determinaciones dentro de las oficinas de la dirección de Teatro y Danza, a espaldas de las personas perjudicadas produjeron un terror que sersenó la vida profesional de muchos artistas que fueron realmente eméritos como el caso de los creadores del Guiñol de Cuba los hermanos Camejo, quienes fueron desintegrados de su Teatro Nacional de Guiñol, afectando, de manera irrecuperable, sobre todo a los niños cubanos y al público infantil. Los terribles juicios sumarios se realizaron, no por jueces sino por directivos de la burocracia del Consejo de Cultura, funcionarios sin ninguna trayectoria, permitiendose la atribución de torturar debido a las preferencias sexuales o practicas religiosas en la vida privada de los creadores , pero sin afrontar directamente el tema sino con la cobardía y falta de hombría de enmascararlo con el pretexto de que "no cumple con los parametros" y de ahi no salian....Ser condenados al ostracismo era como un virus al cual todos temíamos, surgía sin que a nadie le avisaran, solo después de cuatro o cinco portazos en la cara, se daban cuenta y llegaban a la conclusión de haber sido eliminado. El termino que se usaba era "esta planchao" .Por lo tanto cada proyecto artístico sobrevivía en un ambiente de tensión, debido a la cacería de brujas. Aun no existía el Ministerio de Cultura, que se hizo después y presidió Armando Hart donde se rectificó un poquito, definieron algunos lineamientos limitaciones y se repartió una cuota de libertades y regresaron a sus empleos los cesanteados o parametrados. Por un lado un grupo de teatristas prestigiosos habían optado por abandonar los teatros habaneros e instalarse en el Escambray, liderados por Sergio Corrieri y proclamar su postura por un teatro sin autores, sino de creación colectiva, realizaron una labor social y el repertorio fue un sociodrama con temas locales. En el fondo el objetivo era desconocer la importancia de los dramaturgos y evitar su valoración lo cual es una agresión a la cultura y al pensamiento universal, aunque no por eso culpamos a nuestros queridos y admirados compañeros que participaron en este proyecto, como Gilda, Helmo,Sergio, Herminia Sanchez, Albio Paz que dejaron una huella muy valiosa. En el otro extremo otros expertos artistas dirigidos por Vicente Revuelta componen el grupo Los Doce, rodeado de importantisimos actores como Flora Lauten, Jose Antonio Rodriguez, Michaelys Cue, con una tendencia de vanguardia mas bien experimental influido por el teatrista polaco J. Grotovsky, subiendo una original versión de Peer Gynt de Ibsen y otros se presentan como Teatro Político Bertold Brecht y el Grupo Ocuje lidereado por Roberto Blanco y desfilan en el Teatro Mella, caracterizaciones del líder africano Lumumba y hasta una acertada interpretación de Lenin. El grupo Rita Montaner sufrió menos acoso, pero le toco lo suyo y el Teatro Musical entró en la mira y llegaron las notas de cesantias. Así es que, de cierta manera. coexistían todas las inclinaciones pero pugnando entre si. Sin que nadie supiera cual preferían las autoridades, no había a que atenerse, mas bien parecía que no tenían ni idea de que era lo mas conveniente, dejando un limbo que fue aprovechado por los oportunistas que tuvieron pocos aciertos en el escenario, por celos profesionales unos y por odio patológico otros y aparecen los delatores y parametradores, en la dirección del Consejo de Cultura y en la Televisión. El período llamado quinquenio "GRIS" apenas comenzaba. Decidimos trasladarnos a la empresa Adolfo Guzmán que agrupaba a los artistas de cabaret y variedades los cuales eran menos temidos por el momento, aunque se esperaba la parametración de los cabareteros.Por una convocatoria que hicimos Olga Flora y Ramón, amparándonos en las programaciones que nos correspondía en el Parque Lenin y otros escenarios, agrupamos a jóvenes con talento pero sin experiencia teatral, y con el apoyo de Raquel Revuelta en Teatro Estudio, en cuanto espacio para clases y ensayos. Nunca recibimos dinero por este trabajo, nunca los jóvenes actores cobraron en los estrenos que se efectuaron en el Parque Lenin. Los vestuarios fueron conseguidos por gestos solidarios, hasta del taller de vestuario de Tropicana nos donaron telas y accesorios sobrantes que nos fueron útiles para las coronas de los reyes de Dinamarca en la versión de mimodrama de "Hamlet" y en otras producciones. Estabamos haciendo teatro fuera del teatro o escapado del control o de las garras de los inquisidores.
OLGA FLORA Y RAMON


Casi todas las personalidades internacionales que visitaban Cuba asitieron a las funciones entre ellas el gran coreógrafo y bailarin Antonio Gades, que nos estimuló con sus elogios, y la visita de un gran grupo de intelectuales de la comunidad cubana en Estrados Unidos como los teatristas Max Ferras y Rene Bush, la escritora Lourdes Casals, y los directivos de las Brigadas Venceremos y Antonio Maceo y otros invitados del ICAP. Artistas como Harry Belafonte, Bizer Kirov, visitantes del jurado premio Casa de las Américas.Elegimos una obra emblemática de Wiliam Shakespeare en contraposición a la campaña contra los autores.Sin embargo el cumplimiento y el rendimiento de esta agrupación fue totalmente profesional, comenzaba a llegar el turismo y acudían los visitantes a fotografiar, filmar aquella expresión de teatro pantomímico juvenil en los jardines del Parque Lenin. Con un gran apoyo del público, y levantando el entusiasmo de la crítica y la prensa, se sucedieron temporadas estrenos y unas jornadas teatrales con diversas ofertas. "Gestos de Cuba" "Viñetas Populares" "Hamlet" de W. Shakespeare, "Don Juan Tenorio", además de una versión del "El Reino de este Mundo" de A. Carpenetier dirigida por Ramiro Guerra, y el gran acontecimiento que fue el estreno del mimodrama "El Cimarrón" basado en la novela testimonio "Biografía de un Cimarrón" de Miguel Barnet. Debido a las mejores referencias este espectáculo participó en le festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1978 y mas tarde en el Festival de Teatro de la Habana obtiene varios premios por le montaje de "El Cimarrón". La tendencia temática era la busqueda de argumentos nacionales, reflejó expontaneamente un amor patrio con obras como "La Abanderada" sobre un melodrama en la época de la guerra de independencia.Otras como "Janaina y el pescador" que es una leyenda del Brasil. Aunque la vigilancia y la sospecha ideológica fue mayor obstaculo que las dificultades de carencias ya que esta fue una etapa de apagones, de falta de transporte, aveces hasta de agua. Nada de eso detuvo el trabajo.Sin embargo los logros que se pudieran obtener, a pesar del mal tiempo, tenían un sabor de heroicidad irrepetible. Es cierto que si uno vence dificultades se hace mas fuerte se reafirman las convicciones. Aunque no recibimos notas de parametros, mas tarde o temprano tendriamos que pagar por aquellas temporadas teatrales y el delito de la creatividad artística.Esto es solo para ubicar el momento en que se produjo esta actividad, el recuerdo de una etapa, pero no me querría sumar al victimísmo, se hace un esfuerzo para sobreponerse y marchar hacia delante. Ni clamores, ni reproches. Ni arrastrar las cadenas estériles del resentimiento. Opino que actualmente hay quien saca ventajas de estos errores. Acepto de que no hay que olvidar, no estoy muy seguro que el perdon pueda cubrir tanto abuso y crueldad. Como artista y como hombre confieso que fui absolutamente FELIZ que agradezco a toda la gente buena que me rodeó, mucha gente nos apoyó, hasta algunos funcionarios tal vez jugándose el puesto, artistas valiosísimos y sobre todo al público de Cuba tan sensible e inteligente.

RAMON DIAZ Mimo de Cuba

Ramón Díaz:

Destacado en el arte de la pantomima. Actor de teatro y televisión. Director teatral cubano mexicano. Ha dirigido en México la Agrupación Teatral MEXI-SON durante más de diez años. Entre sus exitosos estrenos, en México, se destacan:
“Barquito de papel” obra para los niños estrenada en el Teatro Helénico
“ El Son entero” con textos de Nicolás Guillén
“Entretejen” Texto de J. Marti, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo y A. Carpentier
“El Son de Electra” de Virgilio Piñera
“Siempre en mi corazón” sobre la vida y música de Ernesto Lecuona
“María La O” zarzuela de E. Lecuona

Se graduó en la Escuela de Instructores de Artes, en la facultad de teatro en 1963. Recibio clases de actuación de los maestros, Julio M. Aparicio, Adela Escartín y Adolfo de Luis ambos alumnos de Pisscator en New York. Asistió a las clases de Vicente Revuelta en T. Estudio. Clases del Arte de la Pantomima que orientó el mimo francés Pierre Chaussatt. En esta etapa dirigió:
“La esquina de los concejales” de Nicolás Dorr
“Réquiem por Yarini” de Carlos Felipe
“Entremeses” de M. De Cervantes
“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca
“La opera de los tres centavos” de B. Brecht
Después, en 1965, formo parte del elenco del Teatro Musical de la Habana, donde alterna sus actividades como director y como intérprete. En su juventud en un principio Ramón Díaz es reconocido en Cuba como mimo. Conformando el dúo OLGA FLORA y RAMON que tuvieron exitosas temporadas teatrales y presentaciones en la televisión, tanto de Cuba, como en México, Brasil, Venezuela y en Norteamérica. Sus frecuentes giras internacionales por América Latina, Europa y Estados Unidos, le permite una proyección internacional. En este periodo co-dirige con Olga Flora:
“Mimo Ritmo”, “Viñetas Populares” y “Gestos de Cuba”
que se presentan en las salas teatrales Arlequín, Hubert de Blanck, Prometeo, Casa de la cultura checa. Su trabajo de dirección con puestas de mas alto calibre son:

“El Cimarrón” de M. Barnet
Hamlet” de W. Shakespeare
Don Juan” de Tirso de Molina, y Zorrilla
“El Reino de este mundo” de A. Carpentier
“Quijote” tomado de M. De Cervantes


Con la puesta de El Cimarrón ganó el premio del Festival de Teatro de La Habana .A partir de esta fecha recibe múltiples distinciones nacionales e internacionales.
En México: Ha recibido numerosos reconocimientos que se adjuntan, por las puestas en escena de “Barquito de Papel” , “El Son Entero” y “Entretejen”.

Ramón Díaz, es miembro de la SOGEM por sus obras infantiles, es miembro de la ANDA No:35875 y de la UNEAC (Unión Nacional de escritores y Artistas de Cuba)En los últimos años a trabajado en México, Cuba y Argentina
http://ramondiaz.sitiosprodigy.com.mx/

www.myspace.com/ramondh